Sequência da Netflix amplia o universo policial da franquia com investigação marcada por tensão psicológica
Dois anos após a estreia de As Cores do Mal: Vermelho, a Netflix retorna ao universo criado pela escritora Małgorzata Oliwia Sobczak com As Cores do Mal: Preto (Colors of Evil: Black). Dirigido por Adrian Panek, o longa mantém a proposta de combinar investigação criminal e análise social, desta vez acompanhando o promotor Leopold Bilski em um novo caso que coloca em evidência os segredos de uma pequena comunidade do interior da Polônia. Leia a nossa crítica da sequência.
A trama começa quando o desaparecimento de uma criança mobiliza as autoridades locais. Transferido para uma nova cidade após os acontecimentos do filme anterior, Bilski volta a se deparar com um ambiente onde o silêncio coletivo parece ser mais forte do que a busca pela verdade. Conforme a investigação avança, o protagonista encontra uma rede de interesses, omissões e relações de poder que dificultam a resolução do caso.
O principal mérito de As Cores do Mal: Preto está na construção de sua atmosfera. Em vez de apostar em cenas de violência explícita ou reviravoltas constantes, o filme prefere trabalhar a inquietação através do clima de desconfiança que domina a cidade. As ruas vazias, as florestas isoladas e os moradores relutantes em colaborar criam uma sensação permanente de desconforto.
Essa abordagem faz com que o desaparecimento investigado por Bilski funcione apenas como ponto de partida para uma discussão mais ampla. O roteiro explora como determinadas estruturas sociais permitem que abusos e injustiças permaneçam ocultos por anos, especialmente em comunidades onde laços familiares e interesses políticos se sobrepõem ao senso de justiça.
No centro da narrativa está a interpretação de Jakub Gierszał como Leopold Bilski. O personagem continua sendo o elo entre os diferentes capítulos da franquia e ganha novas camadas ao longo da investigação. Marcado por experiências anteriores, o promotor demonstra determinação em descobrir a verdade, mas também carrega o peso emocional das descobertas que faz pelo caminho.
A fotografia reforça constantemente o tom da história. Os cenários rurais são utilizados como parte da narrativa, transformando a cidade em uma presença quase tão importante quanto os próprios personagens. O resultado é um thriller que encontra sua força menos na ação e mais na tensão psicológica construída cena após cena.
Crítica do filme: vale à pena assistir As Cores do Mal: Preto na Netflix?
Por outro lado, o filme enfrenta dificuldades para surpreender. Embora a execução seja eficiente e mantenha o interesse do espectador, parte dos desdobramentos segue caminhos familiares para quem acompanha histórias policiais sobre corrupção institucional e segredos enterrados. Algumas revelações podem ser antecipadas antes do desfecho, reduzindo o impacto de determinados momentos.
Ainda assim, As Cores do Mal: Preto consegue sustentar seu mistério graças à combinação entre atmosfera, interpretação e construção de suspense. Sem tentar reinventar o gênero, a produção entrega uma investigação envolvente e amplia de forma consistente o universo iniciado em As Cores do Mal: Vermelho, confirmando que a franquia encontrou uma identidade própria dentro do catálogo de thrillers da Netflix.