Bobby Farrelly aposta em uma viagem sobre amadurecimento e despedidas em Driver’s Ed
Depois de construir uma carreira marcada por comédias de humor físico ao lado do irmão Peter Farrelly, Bobby Farrelly retorna com Tomando Rumo (Driver’s Ed), filme que chega ao Prime Video apostando em uma abordagem mais contida. Embora preserve alguns momentos de humor característicos do diretor, a produção concentra seus esforços em uma história sobre o fim da adolescência, as mudanças provocadas pela vida adulta e a dificuldade de aceitar que algumas relações não permanecem as mesmas.
A trama acompanha Jeremy (Sam Nivola), estudante do último ano do ensino médio que enfrenta o término gradual de seu relacionamento com Samantha (Lilah Pate), agora vivendo a experiência universitária. Convencido de que ainda pode salvar o namoro, ele toma uma decisão impulsiva durante uma aula de direção e parte em uma viagem acompanhado pelos colegas de classe e pelo instrutor substituto, Sr. Rivers (Kumail Nanjiani). A aventura ainda desperta uma perseguição liderada pela diretora da escola e pelo segurança do campus.
O roteiro de Thomas Moffett trabalha com uma estrutura conhecida dos filmes de amadurecimento. A viagem serve como ponto de partida para aproximar personagens distintos e permitir que cada um revele suas inseguranças. Jeremy inicia o percurso acreditando que precisa recuperar a namorada, mas logo percebe que o verdadeiro desafio consiste em compreender a própria mudança e aceitar que o tempo transforma pessoas e relações.
Sam Nivola conduz essa transformação com naturalidade. O ator transmite a mistura de confiança e vulnerabilidade típica de quem está prestes a deixar a adolescência para trás. Ao seu redor, Sophia Telegadis, Mohana Krishnan e Aidan Laprete formam um grupo que funciona tanto pelo contraste entre suas personalidades quanto pela dinâmica coletiva construída durante a viagem.
Entre os adultos, Kumail Nanjiani aproveita bem o papel do instrutor despreocupado, responsável por boa parte dos momentos cômicos, enquanto Molly Shannon e Tim Baltz assumem a função de antagonistas leves, mantendo o tom descontraído da narrativa sem transformar a perseguição em algo excessivamente dramático.
Visualmente, Bobby Farrelly consegue evitar a monotonia imposta pelo espaço limitado de um carro. A direção utiliza diferentes enquadramentos e alterna o foco entre conversas simultâneas dos passageiros, reforçando a ideia de que cada personagem vive seu próprio processo de amadurecimento mesmo compartilhando a mesma estrada.
O filme também desperta certa nostalgia ao resgatar o espírito das comédias juvenis dos anos 2000. A combinação entre viagem improvisada, amizades, romances adolescentes e pequenos imprevistos lembra produções daquele período, ainda que o contexto atual esteja presente por meio dos celulares, das redes sociais e das ansiedades que cercam a geração mais jovem.
Crítica do filme: vale à pena assistir Tomando Rumo no Prime Video?
Essa familiaridade também evidencia algumas limitações. Diversos acontecimentos seguem caminhos previsíveis, enquanto certos conflitos surgem apenas para movimentar a narrativa e desaparecem rapidamente. Alguns personagens recebem desenvolvimento suficiente para despertar interesse, mas não aprofundam suas histórias além do necessário para cumprir a função dentro da trama.
Mesmo sem reinventar o gênero, Tomando Rumo entende que sua força não está nas reviravoltas, mas na identificação provocada pelo momento de transição vivido pelos protagonistas. A estrada funciona menos como destino e mais como metáfora para uma fase em que amizades mudam, relacionamentos chegam ao fim e novos caminhos começam a surgir. Bobby Farrelly entrega uma comédia dramática simples, consciente de suas referências e sustentada pelo carisma de seu elenco jovem, transformando uma viagem impulsiva em uma reflexão sobre crescer e seguir em frente.