O cinema frequentemente encontra no drama familiar algumas de suas histórias mais impactantes, especialmente quando coloca pais diante da possibilidade de perder um filho. Sem Nada a Perder (Jusqu’au bout), novo filme francês da Netflix dirigido por Ludovic Colbeau-Justin e Nawell Madani, parte justamente dessa premissa. A produção acompanha o sofrimento de uma mãe cujo filho é diagnosticado com leucemia e transforma essa luta em uma narrativa sobre desespero, falhas do sistema de saúde e os limites da moralidade. Embora tenha uma mensagem relevante e interpretações comprometidas, o longa se perde ao abandonar o realismo em favor de um suspense pouco convincente.
A trama apresenta Jada, uma treinadora de boxe que enfrentou anos de dificuldades para conseguir engravidar. Quando finalmente constrói sua família, vê o filho Noa ser diagnosticado com uma forma agressiva de leucemia que exige um transplante de medula óssea. A burocracia, a escassez de doadores e a corrida contra o tempo criam um cenário naturalmente angustiante, suficiente para prender a atenção do espectador sem precisar recorrer a grandes excessos.
Durante boa parte do primeiro ato, o filme funciona justamente por explorar o desgaste emocional da protagonista. As cenas no hospital, o sentimento de impotência diante da doença e a deterioração do relacionamento entre Jada e Paul estabelecem uma base dramática sólida. O problema é que o roteiro dedica tempo demais a esse desenvolvimento sem fazer a narrativa avançar de maneira significativa, tornando o ritmo irregular.
Quando finalmente decide acelerar a história, Sem Nada a Perder muda completamente de direção. O drama familiar dá lugar a um thriller em que Jada toma decisões extremas, incluindo uma situação de reféns dentro do hospital. A mudança de gênero acontece de forma tão abrupta que compromete a credibilidade da personagem. Em vez de construir gradualmente seu desespero até justificar atitudes radicais, o roteiro simplesmente exige que o público aceite essa transformação.
Essa escolha afeta praticamente toda a segunda metade do filme. Os acontecimentos passam a ocorrer porque a narrativa precisa chegar ao seu objetivo, e não porque surgem naturalmente das ações dos personagens. Obstáculos desaparecem com facilidade, autoridades reagem de forma conveniente e até os conflitos morais, que poderiam enriquecer a discussão proposta, acabam sendo suavizados para favorecer um desfecho emocional.
Ainda assim, seria injusto ignorar o principal trunfo da produção: Nawell Madani. A atriz entrega uma interpretação intensa e emocionalmente convincente, conseguindo transmitir o medo, a exaustão e a determinação de uma mãe desesperada. Mesmo quando o roteiro exagera nas escolhas, sua atuação mantém o espectador conectado ao sofrimento da personagem. Paul Fouré, no papel do pequeno Noa, também oferece uma atuação sensível, sustentando os momentos mais delicados da narrativa.
O mérito do filme também está em chamar atenção para uma discussão importante. Ao abordar o financiamento insuficiente da pesquisa sobre câncer infantil e a lentidão dos processos para transplantes, a produção busca provocar reflexão sobre um problema real enfrentado por inúmeras famílias. A mensagem é válida e pertinente, principalmente por utilizar o entretenimento para ampliar a visibilidade dessa causa.
Crítica do filme: vale à pena assistir Sem Nada a Perder na Netflix?
No entanto, boas intenções não substituem uma construção narrativa consistente. Ao optar por soluções melodramáticas e por uma escalada cada vez mais improvável, Sem Nada a Perder acaba reduzindo o impacto da própria denúncia que pretende fazer. Em vez de confiar na força de seu tema, o filme aposta em reviravoltas que enfraquecem sua credibilidade.
Sem Nada a Perder entrega atuações competentes e um tema social relevante, mas desperdiça seu potencial ao trocar um drama humano promissor por um suspense excessivamente conveniente. O resultado emociona em alguns momentos, mas dificilmente convence quando mais precisa que o público acredite em sua história.