James Wan transforma relatos sobrenaturais em cinema de terror documental na Netflix
A nova série documental Medo Real (True Haunting), que estreou recentemente na Netflix, marca a incursão de James Wan no formato híbrido entre o documentário e o terror dramatizado. Produzida pelo cineasta responsável por franquias como Invocação do Mal e Sobrenatural, a série busca redefinir o gênero dos programas sobre assombrações, unindo entrevistas reais a encenações que reproduzem o estilo visual de um longa de terror. Confira a nossa crítica:
O formato e as histórias contadas
Dividida em cinco episódios, a primeira temporada apresenta duas narrativas independentes. Os três primeiros episódios, intitulados “Eerie Hall” e dirigidos por Neil Rawles, acompanham o caso de Chris Di Cesare, estudante da SUNY Geneseo que, em 1984, teria presenciado manifestações sobrenaturais em seu dormitório universitário. Já os dois episódios finais, “This House Murdered Me”, sob direção de Luke Watson, exploram outro suposto caso de assombração com abordagem semelhante.
Em Eerie Hall, o jovem Chris (interpretado por Wyatt Dorion nas reconstituições) vive uma experiência que começa com sussurros misteriosos e evolui para aparições dentro de seu quarto. Enquanto isso, amigos e familiares tentam entender se ele está enfrentando algo paranormal ou um colapso psicológico. A série intercala entrevistas com os protagonistas reais, incluindo o próprio Chris e seus antigos colegas de faculdade, com dramatizações que recriam cada evento de forma cinematográfica.
A visão de James Wan e o equilíbrio entre real e ficção
O grande diferencial de Medo Real está na forma como James Wan utiliza sua experiência no terror para dar unidade estética e narrativa às histórias. As encenações deixam de ser meros complementos e passam a ocupar papel central, transformando os relatos em algo próximo de um filme de horror psicológico. A fotografia escura, o design de som e o ritmo de suspense são tratados com o mesmo cuidado de uma produção ficcional.
Esse investimento visual aproxima o público do clima de tensão constante, ainda que a série não busque sustos fáceis. Ao contrário de outras produções do gênero, como Haunted ou 28 Dias Assombrados, a proposta aqui é criar uma imersão atmosférica, em que o medo surge mais da dúvida do que da aparição.
Realidade, percepção e credibilidade
Um dos pontos mais interessantes é como Medo Real coloca em discussão a própria natureza do relato sobrenatural. Em Eerie Hall, o espectador acompanha o desgaste emocional de Chris e a ambiguidade de suas experiências. O roteiro nunca confirma se ele realmente presenciou algo paranormal ou se tudo foi fruto de um desequilíbrio psicológico. Essa indecisão sustenta o interesse, mas também pode afastar os espectadores que esperam provas mais concretas.
A série deixa claro que a autenticidade dos fatos é secundária. O objetivo de Wan e dos diretores é explorar a sensação de medo como fenômeno humano, mais do que comprovar a existência de fantasmas. Ao adotar uma estética de terror ficcional dentro de um formato documental, Medo Real reflete sobre como o cinema molda nossa percepção do sobrenatural.
Crítica de Medo Real, da Netflix: um novo padrão para o terror documental?
Os episódios curtos, com cerca de trinta minutos cada, mantêm o ritmo dinâmico e evitam o excesso de dramatização que costuma comprometer outras séries do gênero. Mesmo os céticos podem apreciar a proposta visual refinada e o esforço em transformar um formato televisivo comum em algo mais narrativo e cinematográfico.
No fim, Medo Real confirma que James Wan entende o medo como linguagem audiovisual, e não apenas como susto. A série não busca convencer o público da veracidade dos relatos, mas transformar o testemunho em espetáculo. O resultado é uma produção que amplia os limites do documentário de terror e inaugura um novo espaço entre o real e o imaginado no catálogo da Netflix.