Kaguya: A Princesa Espacial estreou globalmente na Netflix em 22 de janeiro de 2026 como um anime original que combina elementos de fantasia, ficção científica e musical com uma releitura contemporânea de um dos contos folclóricos mais antigos do Japão. A adaptação moderniza a história clássica de O Conto do Cortador de Bambu, ambientando-a em um universo que mistura realidade virtual, cultura digital jovem e performances musicais. A obra marca a estreia do diretor Shingo Yamashita em seu primeiro longa-metragem, reunindo talentos do cenário vocaloid e estúdios de animação respeitados para entregar uma experiência audiovisual única no catálogo da plataforma.
1. Estreia global simultânea na Netflix
Kaguya: A Princesa Espacial foi lançado internacionalmente com exclusividade na Netflix em 22 de janeiro de 2026, disponível em diversos idiomas e regiões ao mesmo tempo. A estratégia de lançamento global reforça o alcance internacional da produção e coloca o título ao lado de outras grandes estreias de anime no serviço.
2. Direção de Shingo Yamashita em seu primeiro longa
O filme marca a estreia de Shingo Yamashita como diretor de longa-metragem, após trabalhar em importantes sequências de abertura de animes populares como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man e Urusei Yatsura. Essa transição para um projeto completo reflete a confiança dos estúdios e da Netflix em seu estilo visual e narrativo.
3. Inspiração no conto clássico japonês
A trama de Kaguya: A Princesa Espacial é inspirada no célebre conto O Conto do Cortador de Bambu, uma das histórias folclóricas mais antigas do Japão. A narrativa tradicional é reinventada com elementos de ficção científica, realidade virtual e dinâmica musical entre personagens, criando uma ponte entre passado e futuro.
4. Trilha sonora assinada por produtores da cena Vocaloid
Uma das maiores curiosidades do filme é a trilha sonora colaborativa produzida por nomes de peso da cena Vocaloid, incluindo ryo (supercell), kz (livetune), 40mP, HoneyWorks, Aqu3ra e yuigot. Essa seleção de compositores expande o impacto musical da obra e integra elementos eletrônicos e contemporâneos à narrativa.
5. Produção conjunta entre Studio Chromato e Studio Colorido
A animação é resultado de uma produção conjunta entre o recém-fundado Studio Chromato — liderado por Yamashita — e o Studio Colorido, responsável por animações como Penguin Highway e A Whisker Away. A parceria une a experiência técnica do Colorido com a visão criativa do Chromato, prometendo visuais ricos e uma atmosfera estética marcante.