Em um mundo onde os videogames se tornaram uma das formas mais envolventes e dinâmicas de entretenimento, a criação de cenas de ação que cativem e surpreendam o jogador é essencial.
Não basta apenas ter sequências espetaculares; é crucial que elas sejam bem planejadas e executadas com precisão.
Nesse contexto, um dos instrumentos mais poderosos nesse processo criativo é o storyboard, uma ferramenta visual que ajuda a mapear cada movimento, câmera e detalhe da cena antes que ela ganhe vida na tela.
Neste artigo, mergulharemos em dicas práticas e estratégias para criar storyboards eficazes que potencializem a narrativa e a jogabilidade de cenas de ação em games, garantindo uma experiência inesquecível para o jogador.
Como criar storyboards eficazes para cenas de ação em games?
Existem diversas técnicas que com certeza serão capazes de auxiliar na construção de storyboards eficazes. Dentre as nossas dicas, podemos mencionar as seguintes:
Compreensão do Contexto do Jogo
Antes de qualquer ação que você irá tomar, é indispensável compreender todo o contexto do jogo. Para tal, você pode dividir o processo da seguinte forma:
Conheça a Narrativa e o Público-Alvo
Antes de mergulhar no storyboard, é fundamental ter um entendimento claro da história geral do jogo e de quem é seu público-alvo.
Isso garante que as cenas de ação estejam alinhadas com o tom e o propósito do jogo.
Defina o Objetivo da Cena
Cada cena de ação deve ter um propósito definido, seja para avançar na narrativa, desafiar o jogador ou simplesmente proporcionar um momento de diversão.
Ter um objetivo claro ajuda a orientar o processo de storyboarding e a focar nos elementos mais importantes.
Visualização Dinâmica
Outro processo que deve fazer parte de um storyboarding eficaz se refere à visualização dinâmica. Mas, o que exatamente quer dizer isso?
Utilize Ângulos de Câmera Variados
Os ângulos de câmera têm um grande impacto em como uma cena é percebida. Varie os ângulos para dar dinamismo e intensidade.
Close-ups em momentos tensos e ângulos mais amplos para mostrar a magnitude da ação podem ser altamente eficazes.
Experimente Com Movimentos de Câmera
Movimentos de câmera, como panorâmicas, tilts e travellings, podem adicionar uma camada adicional de dinamismo.
Eles podem seguir um personagem, deslocar-se rapidamente através de um campo de batalha ou subir para revelar uma vista deslumbrante.
Clareza acima de Tudo
Todo o processo deve ser regado, acima de qualquer coisa, com extrema clareza. Portanto, para conseguir esse resultado, deve-se aplicar técnicas como:
Use Cores e Contrastes
Enquanto alguns storyboards são feitos apenas em preto e branco, usar cores pode ajudar a destacar elementos importantes, transmitir emoções e definir a atmosfera.
O contraste pode destacar a ação principal e direcionar o olhar do jogador.
Anote e Descreva
Para além das imagens, adicionar notas e descrições curtas pode ser essencial para que a equipe compreenda as intenções por trás de cada quadro.
Isso garante que todos estejam na mesma página sobre como a cena deve ser executada.
Transmitindo Movimento
Por fim, não há como deixar de abordar a importância de trabalhar o movimento. Mas, qual é a melhor forma de fazer isso?
Linhas de Movimento
Linhas cinéticas ou “linhas de movimento” podem ser usadas para indicar a direção e a velocidade de um movimento.
Elas são especialmente úteis em storyboards para transmitir ações rápidas ou sequências complexas.
Sequência e Sobreposição
Se você tem uma sequência de movimentos, é crucial mostrar isso em uma série de quadros.
A sobreposição, onde um quadro se sobrepõe parcialmente ao outro, pode indicar movimento contínuo, como um personagem correndo ou um objeto voando.
Ao adotar essas práticas e focar no dinamismo, movimento e clareza, seu storyboard será não apenas uma ferramenta de planejamento, mas também uma representação artística do que o jogador experimentará.
Com a preparação adequada e atenção aos detalhes, as cenas de ação em games se transformarão em momentos memoráveis e empolgantes para todos os jogadores.
