Hoje celebramos o aniversário de Wong Kar-wai, um dos cineastas mais inovadores e influentes do cinema contemporâneo. Nascido em Xangai, China, em 17 de julho de 1958, e mudando-se para Hong Kong aos cinco anos, Wong Kar-wai é conhecido por seu estilo visual único, caracterizado por uma estética lírica, narrativas fragmentadas e uma profunda exploração de temas como memória, amor e solidão.
Desde o começo de sua carreira, Wong estabeleceu uma identidade cinematográfica distinta. Seus filmes são frequentemente marcados por um uso inovador da câmera lenta, iluminação neon, trilhas sonoras evocativas e uma atenção meticulosa aos detalhes visuais e emocionais. Ele frequentemente trabalha com o diretor de fotografia Christopher Doyle, cuja colaboração ajudou a definir o visual inconfundível de seus filmes.
Além de seu estilo visual impressionante, Wong Kar-wai é conhecido por sua abordagem não convencional à narrativa. Seus filmes frequentemente exploram a passagem do tempo, a natureza efêmera das relações humanas e a busca incansável por conexões significativas. Seus personagens são muitas vezes solitários e introspectivos, navegando por paisagens urbanas repletas de melancolia e beleza.
Para celebrar o legado de Wong Kar-wai, aqui está uma lista dos filmes mais recomendados do cineasta (muitos disponíveis na MUBI), cada um uma obra-prima que exemplifica seu talento e sua visão artística:
“Amor à Flor da Pele” (2000)
Uma contemplação lírica sobre amor e desejo não correspondido, “Amor à Flor da Pele” é um dos marcos na carreira de Wong Kar-wai, considerado por muitos como sua maior obra-prima. O filme segue dois vizinhos, interpretados por Tony Leung e Maggie Cheung, que desenvolvem uma ligação profunda e platônica enquanto suspeitam da infidelidade de seus cônjuges.
“Amores Expressos” (1994)
Este filme inovador é dividido em duas histórias de amor e perda, ambientadas na vibrante cidade de Hong Kong. Com um estilo visual vibrante e uma trilha sonora inesquecível, “Amores Expressos” é um testemunho do talento de Wong para capturar a energia e a efervescência da vida urbana.
“2046” (2004)
Uma sequência espiritual de “Amor à Flor da Pele”, “2046” continua a explorar temas de amor e memória através da história de um escritor (Tony Leung) que cria uma narrativa futurista enquanto lida com suas próprias desilusões românticas.
“Felizes Juntos” (1997)
Um relato visceral e emocionalmente poderoso de um relacionamento tumultuado entre dois homens, interpretados por Tony Leung e Leslie Cheung, que tentam encontrar um novo começo em Buenos Aires. “Felizes Juntos” é uma exploração íntima do amor, do desejo e da complexidade das relações humanas.
“Dias Selvagens” (1990)
Este filme melancólico e visualmente deslumbrante segue um jovem playboy (Leslie Cheung) enquanto ele navega por relacionamentos fugazes e busca um sentido de identidade. “Dias Selvagens” é frequentemente considerado o início da trilogia informal de Wong que inclui “Amor à Flor da Pele” e “2046”, além de ser o começo da ótima parceria entre Tony Leung e Wong Kar-wai.
“O Grande Mestre” (2013)
Um épico de artes marciais que narra a vida do lendário mestre de kung fu Ip Man, “O Grande Mestre” é uma fusão de ação estilizada e drama poético, explorando temas de honra, disciplina e sacrifício.
“Cinzas do Passado” (1994)
Uma reimaginação do gênero wuxia, este filme é uma meditação filosófica sobre memória e identidade, ambientada em um deserto atemporal. O filme destaca a habilidade de Wong em combinar ação e introspecção de maneira única.
“Anjos Caídos” (1995)
Ambientado na mesma Hong Kong noturna e neon que “Amores Expressos”, “Anjos Caídos” segue duas histórias entrelaçadas de amor, solidão e busca por conexão. O filme é uma exploração estilística e emocional da vida urbana.